STEVE HANKS

 

 

 

Sightly Panty Lines!

 

 

 120e anniversaire de la naissance de Raymond Loewy, « père du design industriel »

 

Peu connu en France, Raymond Loewy aurait fêté son 120e anniversaire aujourd’hui. Né le 5 novembre 1893 à Paris et mort le 14 juillet 1986 à Monaco, ce designer français, naturalisé aux Etats-Unis (où il a passé la plupart de sa carrière) est aujourd’hui considéré par beaucoup comme « le père du design industriel ».

 

 

 

Les logos Shell, BP, New Man, Spar, la bouteille de Coca-Cola, le bus Greyhound, le paquet de cigarette Lucky Strike ne sont que des exemples parmi tant d’autres de produits qui ont fait de lui l’un des designers les plus influents du XXe siècle.

 

Reconnu internationalement, il fait la une des magazines Time en 1949 et Spiegel en 1953.

 

 

 

 

 

Vétéran décoré de la Première Guerre mondiale, Raymond Loewy accompagne de son trait de crayon le XXe siècle et ses innovations techniques.

  

  

Il travaille sur de nombreuses voitures comme la Studebaker Avanti, Champion et Starliner, des locomotives, comme la S-1.

 

 

Il participe aussi à une grande aventure du siècle, la conquête spatiale, collaborant avec la NASA pour dessiner l’intérieur des fusées Saturn I, Saturn V et Skylab.

 

 

 

D’après France Culture, il fut le « designer de l’ « american way of life » à partir des années 40 », et « se plaisait à dire qu’il était impossible pour un Américain de n’être pas en contact avec l’une ou l’autre de ses créations au moins une fois par jour ».

 

 

 

 

Raymond Loewy: Das Leben des Designers

Anlässlich des 120. Geburtstages von Raymond Loewy (5. November 1893 bis 14. Juli 1986) hat Google am heutigen Tag auf seiner Startseite eine Konzeptzeichnung ganz im Stile von Loewys revolutionärem Stromlinienverlauf zur Schau gestellt.

Dabei ist einer der bedeutendsten Industriedesigner bei den meisten Deutschen eher unbekannt. Der Erfinder schnittiger Logos wie etwa SPARs, Lucky Strike, der Coca Cola-Flasche und der Shell-Muschel wurde 1893 in Paris als Kind eines Wiener Journalisten geboren. In Paris studierte der junge Loewy, ehe er sich für die Industrie und vor allem dessen Design verschrieb.

 

 

Gezwungen, Europa nach dem Ersten Weltkrieg zu verlassen, setzte er seine kreative Arbeit bei den Zeitschriften Vogue und Harper’s Bazar als Illustrator fort.

 

 

Während er in seiner Autobiografie “Never leave well enough alone” sein Leben als Automobildesigner erzählt, strebte Loewy in allen Bereichen stets Perfektion an. So stammt zum Beispiel der Greyhound-Bus Scenicruiser aus der Feder Loewys.

 

“Hässlichkeit verkauft sich schlecht”

Mit dem Prinzip MAYA, Most Advanced, Yet Acceptable wusste der Designer seine Arbeiten sowohl mit Funktion, aber auch formschönem Design zu versehen. So gilt Raymond Loewy unter anderem auch als Erfinder der Stromlinienführung.

 

Sears-Roebuck Coldspot Refrigerator

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alfred Eberling - Portrait of Ballerina Tamara Karsavina, 1911

 

...ou Mathilda Kschessinskaya.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mary Ethel Young Hunter

 

 

 

 

1872—1947

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hubert-Denis Etcheverry
La dame en bleu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeanne Lorioz est née en 1954.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elle fait ses études à l' Ecole Supérieure des Arts Appliqués à Paris.

 

  

LE FOULARD, LE SERPENT

 

  

Depuis 1992 elle est présente dans de nombreuses galeries et salons en France, en Allemagne et aux Pays-Bas.

  

  

  

Son univers se situe entre poésie et humour, provocation et délicatesse, sa technique est irréprochable. Ses étonnants personnages, ronds et lisses nous sont tout de suite sympathiques.

 

  

  

  

Ses nus sont d'une séduction sans limites.

 

 

  

  

La Galerie SAMAGRA lui consacre une exposition en janvier 2000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

Born in France in 1954.

Education: " Ecole Supérieure des Arts Appliqués" - Paris
• 1993 Cannes Finalist " Grand Prix de la Peinture"
• 1993 Deauville "Premier Prix Portrait", International Salon
• 1994 Bruges "Premier Prix Portrait", Exposition Internationale
• 1998 Paris Exhibition: " La Femme dans la Peinture Fantastique
• 2000 Strasbourg International Fair
• 2000 Palm Springs Art Fair
• 2000 San Diego Art Show
• 2000- 2001-2002 New-York Art Expo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

  

Jeanne Lorioz was born in France and studied at the ‘Ecole Superieures des Arts Appliques’ in Paris.

 

 

In these delightful works, the artist seems to frankly laugh at the notion of magazine beauty, capturing her magnificently over-exaggerated female figures in moments of supremely feminine contemplation, dressing or lounging or dancing; alone, in groups or accompanied by their pets, and occasionally by somewhat diminuitive male companions. While much of her work is playful, many pieces also have a gently nostalgic feeling that borders on melancholy

 

 

 

 

 

 

 

Jeanne Lorioz est une artiste française.

 

 

Ange vénitien

 

 

 

 

Le vêtement blanc

 

Bonnes intentions

 

Misty

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Curieuse par P. Fendi (1796-1842)

 

 

http://mon-aigle.netau.net/97-sabbatique/25-29-autriche/27-vienne.html

  

Peter Fendi (4 septembre 1796 - 28 août 1842) est un peintre de cour autrichien, portraitiste et peintre de genre, également graveur et lithographe^.  

  

Il est l'un des artistes  ( et pornographe ) représentatifs de la période Biedermeie   

 

 

  

  

 

Peter Fendi est né à Vienne le 4 septembre 1796, de Joseph et Elizabeth Fendi. S

 

  

 

on père est maître d'école. Il est tombé d'une table à langer lorsqu'il était nourrisson, un accident qui a causé des dommages irréparables à sa colonne vertébrale.

 

  

 

Fendi fait preuve d'un talent pour le dessin dès l'enfance. Il est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1810, à l'âge de 13 ans.

 

 

  

Johann Passini after Peter Fendi: Family portrait of Empress Karoline Auguste, print after a watercolour, 1834 

  

  

  

Il y étudie trois ans sous la direction de Johann Martin Fischer, Hubert Maurer et Johann Baptist von Lampi l'Ancien.  

 

 

 

 

La Mauvaise nouvelle

 

Huile sur toile de Peter Fendi, 1838. Exposé au Wien museum Karlplatz

 

  

 

Fendi rencontre Joseph Barth, un collectionneur d'art et ophtalmologiste personnel de Joseph II, et à travers les relations de Barth avec d'autres artistes influents, en 1818 Fendi trouve un travail à la galerie impériale des monnaies et antiquités en tant que dessinateur de dessin technique et graveur. Fendi reçoit une médaille d'or en 1821 pour sa peinture à l'huile Vilenica et il est élu membre de l'académie des beaux-arts de Vienne en 1836. 

 

 

 

 

Fendi est occasionnellement employé, tant par des nobles que par des roturiers, en tant qu'instructeur de dessin et peinture, et plus tard dans sa vie, l'enseignement pris une part plus importante.

 

Parmi ses élèves figurent Carl Schindler et Johann Friedrich Treml.

 

Fendi meurt le 28 août 1842

  

  

 

 

Portrait de Peter FENDI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

Jules-Adolphe Goupil : Auprès de la cheminée

 

 

 

 

(via)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A Lady Wearing a Crimson Hat. Jules Adolphe Goupil

(French, 1839-1883). Oil on panel. Goupil studied with

  

  

Ary Scheffer and began exhibiting at the

Salon of 1857 when he was just 18 years old.

He won medals in 1873, 1874, 1875 and 1878.

 

He was known for painting genre scenes and portraits

with a wonderful tightness and exactitude.

 

 

Seated Woman. Jules Adolphe Goupil (French, 1839-1883). Oil on canvas.

 

 

 

L’Artiste Dans L’Atelier. Jules Adolphe Goupil

(French, 1839-1883). Oil on panel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Albrecht Dürer (1471-1528) était un peintre, graveur et mathématicien allemand.

 

 

 

 

Petrus van Schendel : Les couleurs de la nuit. Par Giulio-Enrico Pisani

 

 

 

  

Alexandre Cabanel

 

 

Arthur Hacker

 

 

 

 

 

  

Mickael SOWA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Their master's voice

Franco and Erika

Killer cat

Sick dog

Poultry pearled

Pig in soup

Highway

Haunted city

School of fish

Satellite pig

Sheep with lap tops

Ark

Christmas is coming

Giraffe

The last hours of Pompei

 

 

http://art-et-cancrelats.blogspot.fr/2011/06/michael-sowa.html

 

  

 

Michael Sowa (born 1945) is a German artist known for his whimsical, surreal and stunning paintings often featuring animals. His works are titled in English and German. He studied at the Academy of Fine Arts in Berlin for seven years, spent a brief time as an art teacher and then became a painter.

 

 

A book of 50 of his paintings titled Sowa's Ark : An Enchanted Bestiary (ISBN 0-8118-1415-7) was published in 1996 (ISBN 193143275-9). He also illustrated "Esterhazy, The Rabbit Prince" by Irene Dische and Hans M Enzensberger (ISBN 097027683-4) (first pubished in German as "Esterhazy. Eine Hasengeschichte") He is the illustrator of The Little King December (ISBN 9780747575597). Written by Axel Hacke, published in 1992; A Bear Called Sunday (ISBN 158234929-0) also written by Axel Hacke.

 

 

He was the cover artist for albums, including two covers for The Beautiful South's Miaow (album) and for their single "Everybody's Talking".

He gained new fans for his work on the 2001 film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain where the art on the walls comes to life. He has done cover images for several well known magazines, most notably the November 2002 issue of The New Yorker.

Delicious :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 Rosalba Giovanna Carriera

 

Rosalba Giovanna Carriera, née le 7 octobre 1675 à Chioggia, morte à Venise le 15 avril 1757, est une peintre vénitienne, qui lança la mode du pastel en France lors de son passage à Paris en 1720.

 

  

  

Une des caractéristiques de cette artiste était de faire principalement des portraits féminins. Elle a été l’une des premières miniaturistes européennes. Sa technique consistait à peindre directement aux pastels, sans dessin préalable.

  

  

Elle développa aussi une technique de peinture sur ivoire qui connut également un grand succès à Venise auprès des touristes britanniques.

 

 

 

Partie de Venise avec sa mère, sa sœur Giovanna, et son autre sœur Angela, épouse de Pellegrini, au commencement de mars 1720, elle arriva à Paris, par Lyon, vers la fin d’avril. La Rosalba, sa mère et sa sœur Giovanna, descendirent chez Crozat, dont l’hôtel était situé rue de Richelieu.

  

  

  

  

À peine installée, l’artiste, spécialiste de portraits de la noblesse européenne de son époque, fut accablée de visites, et, pour ainsi dire, persécutée par les plus grandes dames et par les principaux seigneurs de la cour :

  

tous voulaient leurs portraits de sa main.

 

  

  

Elle fit ceux du jeune roi Louis XV, du Régent, de M^mes de Parabère et de Prie ; de Law, de sa femme et de sa fille, des princesses de Conti, de la duchesse de Clermont, et de beaucoup d’autres.

 

 

 

La Rosalba n’eut pas un moment de répit pendant tout le temps de son séjour, et fit un grand nombre de mécontents et de jalouses, qu’elle ne put satisfaire. Toutes les beautés en vogue de la Régence, toutes les grandes dames, toutes les bourgeoises de qualité, voulaient leur portrait peint au pastel par la Rosalba.

  

  Left: Sir Horace Mann, painted by John Astley in Florence c.1751 (Bridgeman/Private Collection). Right: Horace Walpole, painted c. 1741 by Rosalba Giovanna Carriera (Courtesy of the Lewis Walpole Library, Yale University)

  

L’artiste était assiégée du matin au soir par une foule de demandes qu’elle était contrainte de refuser. Les femmes de la plus haute naissance et les plus exigeantes venaient poser chez elle dès six heures du matin.

  

  

Elle était obligée, faute de temps, de refuser les instances de ses plus intimes amis.

  

  

  

Le comte de Caylus, jeune alors et très grand admirateur du beau sexe, qui voulait avoir le portrait d’une des plus belles femmes de Paris, ne put l’obtenir, la Rosalba ne pouvant trouver un moment pour le faire pendant le temps fixé pour son séjour à Paris.

 

 

 

Dérangée à chaque instant par les plus grands seigneurs, qui, tout en l’honorant de leurs visites, la détournaient de son travail, la Rosalba raconte, en termes très laconiques et sans paraitre vouloir s’en faire honneur, que le 25 novembre 1720, le Régent vint à l’improviste chez elle, et qu’il y resta plus d’une demi-heure pour la voir peindre au pastel, probablement le portrait de M^me de Parabère.

  

  

  

  

Les artistes français alors en vogue ne voyaient peut-être pas sans une certaine jalousie les succès de la Rosalba, et l’admiration que ses œuvres excitaient dans les plus hautes régions de la cour et de la société.

  

  

Toutefois, ils ne laissèrent paraitre contre elle aucun sentiment d’hostilité.

  

  

Antoine Coypel, Uleughels, François de Troy, le grand portraitiste Hyacinthe Rigaud, le pastelliste Vivien, Charles de La Fosse, Largillière, Watteau, Lemoine, le sculpteur Falconet, le graveur Gérard Edelinck, recherchèrent sa société et furent admis, chez Crozat, dans son intimité.

  

  

  

  

Le journal de la Vénitienne est rempli de leurs visites. Ils firent plus : sur la proposition de Coypel, la Rosalba fut reçue de l’Académie Royale, le 26 octobre 1720. Rigaud lui fit cadeau du recueil de ses portraits gravés par Pierre Brevet jusqu’au n° 39, et il lui en envoya la suite à Venise.

  

La Rosalba ne voulut pas se montrer moins généreuse : quelque temps après son retour dans sa patrie; elle fit passer à Mariette deux pastels, parmi lesquels Rigaud devait choisir celui qu’il préférerait.

  

  

  

Son autoportrait se trouve à Florence, dans le corridor de Vasari reliant le palais Vecchio au palais Pitti, où est accrochée une collection d’autoportraits.